Сборщик RSS-лент

В. Агафонов «Былинная русь» — «О славном и могучем богатыре русском Илье Муромце»
———————
Добавлю для контекста к прошлому посту https://vk.ru/wall-21074484_2132 сканы былинного комикса Виктора Агафонова в виде альбома https://vk.ru/album-21074484_309850913, заодно протестирую сохранилась ли возможность добавления к посту альбомов.
Нет, не сохранилась (впору возвращаться обратно на сайт SZfan, там вообще можно организовать любую сложность и формат), так что приложены только первые 10 из 52-х картинок в альбоме — их все смотрите по ссылке.
Подписано в печать 10.02.1992 г. То есть комикс вышел в свет как раз одновремено с первыми книгами серия «Миры фантастики», да и вообще как раз почти на пике книгоиздания фантастики в девяностые.

Художник В. В. Агафонов (Виктор Агафонов?) и его яркие (выпуклые) работы в иллюстрациях к Муркоку и другим авторам в оформлении серии «Миры фантастики» и неизвестная мне ранее его «былинная» ипостась
____________________________
Вначале предлагаю посмотреть изображения к посту. Есть в них элемент сопоставления (одновременно и контраста), который попробую раскрыть в тексте.
Не знаю видели ли вы работы этого художника непосредственно в книгах и знаете ли вы его. Тема настолько же специфическая, сколько яркая. Кто интересовался изданиями Майкла Муркока должны были знать их либо по книгам (три тома в серии «Миры фантастики»), либо по странице на сайте «Танелорн» Андрея Зильберштейна других создателей https://www.moorcock.narod.ru/Gallery/_Agafonov/agafonov_main.htm
Если коротко, то Агафонов оформил серию «Миры фантастики» в которой в частности он сделал довольно внушительные комплекты внутренних иллюстраций.
Книги продавались в основном без суперобложек, поэтому сейчас посмотреть суперобложки можно либо на Фантлабе https://fantlab.ru/art1042, либо здесь в этом посте и, наверное, нескольких других последующих материалах.
Нарисованы и цветные обложки и внутренние чёрно-белые иллюстрации в довольно богатом, узорчатом, барочном стиле: наверное, его можно охарактеризовать как «узорчато-батальный» или «узорчато-эротическо-батальный» — «смешались в кучу кони, люди, корабли и детали местности с вкраплением монстров». Поэтому монохромная графика на изображениях на экране и даже большом экране смотрится довольно сумбурно. Но вживую интересно, не сколько непонятно, сколько тянет разглядывать отдельные детали. Этакий чёрно-белый виммельбух от иллюстраций к фэнтези.
По сути многие его иллюстрации — это беспрерывное плетение, узор, вязь, которые можно рассматривать бесконечно, двигаясь по деталям как счётным узлам или косточкам чёток — вереница конечностей, тел, символов и атрибутов, «сплетенье рук, сплетенье ног, судьбы сплетенье», но с немалым и даже вызывающе заявленным колоритом масскульта.
Всё это изобилие графики потребует ещё три-четыре поста или один большой материал. Про художника, про характерность иллюстраций и про серию, про цветные и чёрно-белые варианты.
Так что скажу пока о своих впечатлениях непосредственно инкапсулированных памятью во времена, когда эти книги были на прилавках, смотрелись, читались, сравнивались с другими.
Тогда лично мне красота эта неописуемая была доступна только в чёрно-белом варианте. Книги с суперобложках стали известны гораздо позже. Да и не ко всем книгам были выпущены.
Из серии «Мир фантастики» у меня было два тома: первый том Гаррисона («Мир смерти») и том Муркока («Рунный посох»). Причём в томе Гаррисона, в первом томе в серии, внутренних иллюстраций ещё не было, только шмуцтитулы, но уже только по тем четырём картинкам художник уже запомнился.
Так что, когда же в книжном появился том Муркока, я уже не устоял. Книгу в серии fantasy от «Северо-Запада» я проигнорировал: то ли она была сильно дороже (в книжных не было — только рынок), то ли её уже не было, уже не помню. В общем, из всех вариантов https://vk.ru/wall-21074484_2069 я выбрал том в «Мирах фантастики».
Был в Брянске в продаже, как минимум, ещё один том Муркока про Эльрика. Но так как у меня уже была книга от «Феи» и том из серии Joker в личную библиотеку он не попал и в подробностях я знал только эти две книги.
Так что с тех пор ирония «Рунного посоха» у меня прочно ассоциируется с гротеском этого иллюстрирования.
Про Агафонова я хотел написать давно. Во-первых, он мне не сколько понравился, сколько просто запомнился в начале 90-х, так что иногда даже тянет глянуть его иллюстрации. А, во-вторых, уже лет пять назад мне случайно попались другие его работы, которые в паре с иллюстрации фэнтези лично у меня вызывают не сколько удивление, сколько странное чувство несопоставимости, несовместимости, столкновения, назовём его когнитивный (эстетический) диссонанс. Примерно такое, какое вызывает иллюстрации из апрельского поста про книгу о Гагарине https://vk.ru/wall-21074484_1977.
Ну то есть художник и у былин и Муркока (с Желязны) один и тот же. Тематика тоже можно сказать близкая, но видеть на одной картинке или просто вместе — ну очень странно.
Один художник, одна манера, один стиль. Выпуклый, узорчатый, гротескный. Только в одном случае обильные дородные богатыри, а в другом случае мышцастые в доспехах герои и девицы в тех самых бронелифчиках и без (на витринах сегодняшних маркетплейсов есть что закрасить и заблюрить).
Ну или иначе: где ершистый и ироничный без малого постмодернист англичанин Муркок, а где русские посконные, пусть и комиксно осовремененные (на начало 90-х) былины?
Словом, очень странно складывать это всё вместе как раз из-за общей манеры иллюстрирования. Кажется бронелифчатые воительницы перебегут на иллюстрации с русскими богатырями, узоры и последовательности переплетутся, одно инфильтруется в другое и получится ещё одно то самое сплетенье— некоторый эстетический сюр или иронический каламбур или вообще оскорбление чьих-то чувств, грех, срам и непотребство.
Так что если к агафоновскому Муркоку я привык, можно сказать, прикипел, и немало иронический «Рунный посох» и иллюстрации к нему кажутся вместе вполне комплементарными в ключе юмористическом (как Гордеев к Сапковскму), то вписать сюда же былинные комиксы — уже слишком. Так и сижу с этим чувством и сейчас тоже.
В общем, эта заметка не только в продолжение темы по Муркоку, но будет определять три направления на продолжение общей темы в сообществе на горизонте нескольких месяцев:
— проект по сериям фантастики 90-х и их характерному оформлению и стилю. Рассказы о наиболее интересных из них,
— рассказ про художников-иллюстраторов 90-х, отчасти с привязкой к сериям.
— ну и про художника Агафонова придётся сделать несколько материалов, потому что там графического материала — завались, нужно только подумать, как его выставлять (и излагать).
Ну и к слову по второму пункту: говоря о книгоиздании фантастики в 90-х вообще, особенно в его графической части: пожалуй, было три ярких в чём-то комиксных художников — это Агафонов («Миры фантастики»), Атрошенко (Joker) и иллюстрировавший серию «Золотое перо» и имеющий в своём активе тоже такой полукомикс Яцкевич (очень подробно и красочно проиллюстрированный роман Нортон «Да здравствует лорд Кор», выпущенный в альбомном формате). Мы их тоже посмотрим в своё время и по отдельности и в сравнени.
Как я уже сказал про чёрно-белые внутренние иллюстрации будет ещё несколько постов. Но их вполне можно посмотреть и сейчас по приведённым ссылкам: на сайте Танелорн и на Фантлабе в карточках изданий.
Отдельная песня — заглавия на его внутренних иллюстрациях, на титулах и на шмуцтитулах.
Ну и, пожалуй, в этот раз пояснения к изображениям к посту вынесу в отдельный блок, так будет понятнее.
На первом изображении две его былинные комиксные книги и оборотная сторона обложки одного из томов Муркока специально для того чтобы увидеть схожую манеру не испытывая тот самый когнитивный диссонанс.
На втором изображении просто передние стороны обложки.
На третьем оборотные стороны обложек, там есть выходные данные.
На четвертом, пятом, шестом изображениях — развороты былинных комиксов.
На седьмом и восьмом пара разворотов панорамам книги «О славном богатыре Илье Муромце»: она частично представляет собой книгу-панораму («книжку-раскладушку» или pop-up books где при раскрытии разворота благодаря разрезам на бумаге поднимаются вырезанные фигуры персонажей, элементы пейзажа или интерьера.
На девятом изображении уже контраст или наоборот сходство: один из томов Муркока вместе с былинами, плюс другой том с отрытой суперобложкой: видно как оформлены клапаны.
Ну и на конец на десятой картинке совместное фото всех книг: две детские книги-комикса на былинную тему и девять книг серии «Миры фантастики», видно, что два тома вышли без суперобложек.
P.S. Ранее в группе (и на сайте) можно было видеть иллюстрацию Агафонова к «Джеку-из-тени» Желязны среди других сюжетных https://vk.ru/wall-21074484_960 (шестое изображение).
P.P.S. Ну и ветерок сопоставления шевелит загривок на ещё одну тему: про издательство «Феникс» — с определённого ракурса можно узреть аналогию использования иллюстраций Виктора Агафонова в 90-е и иллюстраций Ивана Иванова (ещё одного специфического художника) в наши дни. Любят они оригинальных художников как и тридцать лет назад? Но там надо ещё разбираться в деталях сотрудничества.

See https://curl.haxx.se/libcurl/c/libcurl-errors.html for description of the curl error code.

Details Type: HttpException Code: 0 Message: cURL error Failed to connect to t.me port 443: Connection timed out: 7 (https://curl.haxx.se/libcurl/c/libcurl-errors.html) for https://t.me/s/szfan File: lib/http.php Line: 185 Trace #0 index.php(73): RssBridge->main()
#1 lib/RssBridge.php(39): RssBridge->{closure}()
#2 lib/RssBridge.php(37): BasicAuthMiddleware->__invoke()
#3 middlewares/BasicAuthMiddleware.php(13): RssBridge->{closure}()
#4 lib/RssBridge.php(37): CacheMiddleware->__invoke()
#5 middlewares/CacheMiddleware.php(44): RssBridge->{closure}()
#6 lib/RssBridge.php(37): ExceptionMiddleware->__invoke()
#7 middlewares/ExceptionMiddleware.php(17): RssBridge->{closure}()
#8 lib/RssBridge.php(37): SecurityMiddleware->__invoke()
#9 middlewares/SecurityMiddleware.php(19): RssBridge->{closure}()
#10 lib/RssBridge.php(37): MaintenanceMiddleware->__invoke()
#11 middlewares/MaintenanceMiddleware.php(10): RssBridge->{closure}()
#12 lib/RssBridge.php(37): TokenAuthenticationMiddleware->__invoke()
#13 middlewares/TokenAuthenticationMiddleware.php(10): RssBridge->{closure}()
#14 lib/RssBridge.php(34): DisplayAction->__invoke()
#15 actions/DisplayAction.php(54): DisplayAction->createResponse()
#16 actions/DisplayAction.php(89): TelegramBridge->collectData()
#17 bridges/TelegramBridge.php(56): getSimpleHTMLDOM()
#18 lib/contents.php(176): getContents()
#19 lib/contents.php(104): CurlHttpClient->request()
#20 lib/http.php(185)

Context Query: action=display&username=szfan&bridge=TelegramBridge&format=Atom Version: 2025-08-05 OS: Linux PHP: 7.4.33
Go back Find similar bugs Create GitHub Issue

VerifiedJoseph

Ещё пара слов про «графские развалины» Муркока в контексте постановочных фотографий серии «Меч и посох», возможный эстетический ряд, плюс геометрия их композиций
---------------------------------
Позволю себе в этот раз углубится в несущественные детали. Готовя материалы к позапрошлой заметке https://vk.com/wall-21074484_2107, в очередной раз достаточно долго смотрел на обложки, сделанные под руководством Дмитрия Ивахнова.
И, кроме всего прочего, у меня так чесались руки сделать из передней части обложек картинку «Ты прочитал Муркока?». Как известно, история этой серии плакатов, начинается ещё в самом начале прошлого века: по поводу преемственности, общего контекста или классической эстафеты идей, применительно к плакатной концепции, скрипя всеми органами, сошлёмся на Лебедева https://www.artlebedev.ru/kovodstvo/sections/154/ (там статья 2008 года, ещё вполне вменяемых времён). В итоге я себя в коллекции на изображении 3 что-то даже временно соорудил, надо только потом шрифт исправить. По сути здесь я начал подозревать существование и существенность отсылок.
Но, закончив рассматривать изображения с фронтальной картинкой, потом я вспомнил, что и оборотная сторона обложки (изображение 1) мне тоже была всегда смутно чем-то знакома. Но я никак не мог вспомнить чем. И, вот, что интересно, когда пытался искать в сети обложки (фотографировать свои книги сейчас бывает крайне неудобно) пара нейросетей и поисковиков по фото определили этот второй фрагмент как картину Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини» https://ru.wikipedia.org/wiki/Портрет_четы_Арнольфини (изображение 2).
Так что я, кажется, наконец понял, что всё-таки всплывало. Почти воспроизведённый изумрудный цвет балахона — только фигуры поменялись одеяниями, похожий головной убор и ещё по-мелочи.
Вот что ещё интересно, сразу вспомнился другой случай отсылки к этой работе голландского художника от режиссёра Пола Верховена, который позаимствовал фамилию «итало-бельгийских» буржуа для своих средневековых аристократов в весьма условном и концентрированном средневековье фильма «Плоть + кровь».
У Верховена вместо утонченных и богатых купцов эпохи Возрождения, которых мы видим на картине Ван Эйка, зритель получает феодального барона, погрязшего в жестокости и междоусобных войнах начала XVI века, не чурающегося предательства, настоящие же Арнольфини — это известная купеческая семья из Италии, которая в XV веке жила и вела дела в Брюгге.
Этот, скажем так, показывает, что картина у условных искусствоведов достаточно известная, и вполне может стать точкой для отсылки, почти как Брейгель у Тарковского.
Соответственно, можем предположить, что кто-то в издательстве Тролль (Дмитрий Ивахнов?) довольно изобретательно и близко к сердцу принял задачу по созданию сюжетных и антуражных постановочных фото.
Работу с постановкой кадра на мой дилетантский взгляд хорошо видно по построению кадра в композициях (изображения 4, 5 и 6). Я схематично обозначил геометрию построения кадра, по-моему, она отлично чувствуется. Уж не знаю сейчас, насколько сложно было это воплотить по времени и технологически, но идея, концепция и проведённая работа при пристальном взгляде и кое-каком беглом разборе теперь вызывают не меньшее уважение, чем любые иллюстрации.
Лично мне воплощения этой идеи, обложки, в своё время, как я сказал в прошлой заметке https://vk.com/wall-21074484_2107, увы, показались чуть менее интересными, чем они заслуживали.
Ну и, пожалуй, добавлю тут подходящий фрагмент из неопубликованного интервью Дмитрия Ивахнова:
---------------------------------------
И последняя составляющая. Мой отец возглавлял Поволский клуб кинолюбителей, поэтому уже подростком я неплохо умел фотографировать и снимать документальное кино. Так что будущая издательская карьера была построена на этом фундаменте: любовь к фантастике (и книгам вообще), увлечение книжной графикой, литераторство и фотография.
В десятом классе я прошел отборочный тур во ВГИК на операторский факультет, но в ту пору в творческие вузы со школьной скамьи брали неохотно. Родители сначала посоветовали сначала получить какое-то «обычное» гуманитарное образование (рассматривалась «Архитектура», но я решил поступать на только что открывшееся отделение психологии). В восьмидесятые годы это была абсолютно неведомая для советских людей профессия. Закончил биофак (отд. психологии), устроился работать художником-оформителем (чтобы заработать стаж для будущего поступления во ВГИК на отделение художников-оформителей). Но сильно увлекся теорией стиха и поступил в аспирантуру на филологический факультет (по специальности «психолингвистика») к замечательному отечественному ученому — профессору Илье Наумовичу Горелову. В 25 лет защитил диссертацию по семантике стихотворного ритма.
---------------------------------
Так что вот вам в итоге несколько картинок для размышления и такие две не стопроцентные, но угадываемые параллельные отсылки: в первом американском фильме голландского режиссёра Верховена и в постановочной фотографии на одной из обложек серии фантастики «Меч и посох».

 Джозеф Пейн Бреннан - один из последних классиков "вирда" ХХ века. Он дебютировал в "Вирд тейлз" в начале 50-х, перед самым закрытием журнала, и на протяжении 30 лет создавал прекрасные стихи и рассказы. Большинство книг Бреннан выпускал малыми тиражами в "домашних" издательствах. Рассказы его входили во многие антологии, а вот авторские сборники были практически недоступны. В конце 1970-х "Беркли букс" попыталось исправить положение. Вышел сборник "лучшего" Бреннана с предисловием Стивена Кинга.  Увы, сборник "Полночные тени" составлен не слишком удачно, хотя два самых известных рассказа Бреннана туда включены. 

Я в свое время составил совсем другую книгу - возможно, она когда-нибудь выйдет и даст читателям полное представление о творчестве замечательного писателя.

А вот предисловие Кинга вполне занятное, можно его прочитать:

Эгей, я хочу рассказать кое-что занятное... и всем вам лучше бы послушать.

Почему вам стоит прислушаться? Да просто потому, что вы держите в руках новый сборник рассказов Джозефа Пейна Бреннана, и очень скоро вы начнете читать рассказы, а вскоре после этого наступит ночь (или, может быть, к вашему несчастью, она уже наступила), и поверьте мне, дорогой друг, поверьте доброму старому дяде Стиви: когда наступает ночь и вы листаете новейшую — и долгожданную — коллекцию ужасных семейных снимков Джо Бреннана, может понадобиться что-нибудь забавное, за что можно хорошенько ухватиться. Да, тут нужен спасательный круг.

И вот что по-настоящему забавно: мне заплатили за это предисловие.

Немного, это правда. Может быть, деньжат хватит на пару визитов мастера по ремонту телевизоров или на один визит сантехника; может быть, хватит на недельный запас продуктов (если, конечно, мои дети будут капризничать за столом); или, может, хватит на полторы вязанки дров для «Дровяной печи Бена», которую мы купили вместо камина.

Другими словами, не так уж много... но они мне заплатили.

Бедные старички из «Беркли букс».

Рассказать, как я заработал свои деньги? Почему бы и нет — ведь у друзей нет секретов, верно? Вот как я это сделал: я взял рукопись «Полночных теней», которую прислал редактор «Беркли букс» Джон Силберсак, и положил ее на маленький столик у плиты. Я достал из холодильника упаковку пива «Блэк Лейбл» и поставил ее рядом с рукописью. Я придвинул поближе к столу кресло—качалку с выцветшей клетчатой обивкой и уселся поудобнее. Я взял рукопись.

А затем, дорогие друзья, я читал целых четыре часа.

Я прикончил шесть банок пива. Я убил целый вечер. Но никак нельзя сказать, что я попусту убил время, потому что это возможно, только если ты валяешь дурака и занимаешься тем, на что тебе попросту наплевать. А к данному случаю это ни малейшего отношения не имеет.

На западе штата Мэн ночь наступает рано, и солнце с почти тропической внезапностью скрывается за массивом Белых гор. Поднимается ветер, и озеро пропускает его между высокими пологими берегами. Он скулит на карнизах, как женщина, которая давным-давно заблудилась и не может найти дорогу… или как зверь, который скулит, требуя, чтобы его впустили в дом. Это протяжный звук, зимний, темный и безжалостный, звук, с которым, кажется, идеально сочетаются мерцающий огонь и несколько кружек холодного пива... и голос искусного рассказчика. Я бросил в огонь хорошие сухие дрова, а пивоварня из Массачусетса обеспечила меня подходящей выпивкой. А последний драгоценный ингредиент предоставил Джозеф Пейн Бреннан – да живет он вечно и да умножается его род; именно Джозеф Пейн Бреннан подарил голос, донесший до меня слова, которые ветер разносит во тьме. И когда я заткну свою пасть, он, возможно, сделает вам такой же подарок. Если вы готовы.

Прислушайтесь, хотя бы на минуту, к голосу мастера откровенных историй ужасов:

«Огромный тёмно-серый покров ужаса двигался по дну моря. Он скользил по мягкой жиже, как чудовищная мантия из слизи, непристойно оживленная суетливой жизнью. Слизь становилась то вязкой, то текучей. Временами она расплющивалась и текла по ковру из грязи, словно чернильная лужа; иногда она останавливалась, казалось, по собственной воле сжималась и поднималась из ила, пока не начинала напоминать неправильный конус или гигантский капюшон...»

Впервые я прочитал эти слова около двадцати лет назад, наткнувшись на них в антологии конца 50—х в мягкой обложке – может быть, в «Тушеных стервятниках Захерли»[1]? Я почти уверен, что так оно и было, но сейчас это не имеет значения. Важно то, какой трепет они вызвали у двенадцатилетнего мальчика, сидевшего, скрестив ноги и выпучив глаза, под лампой для чтения, висевшей у кровати; на мальчике не было ничего, кроме трусов «Хейнс», и он весь покрылся мурашками. Бывают моменты, когда ты понимаешь, что находишься во власти рассказчика, работающего на пике своих возможностей, и этими редкими и чудесными моментами стоит дорожить — к числу подобных переживаний я отношу первые встречи с «Томом Сойером» Марка Твена, «Дракулой» Брэма Стокера, «Звуком косы» Харлана Эллисона... и классической историей Джозефа Пейна Бреннана о чудовищном кошмаре «Слизь». Позже — гораздо позже — я купил номер «Вирд тейлз» (по дешевке, проворчал он с типичной новоанглийской скупостью), в котором был напечатан рассказ — кстати, он опубликован в мартовском номере за 1953 год, - но в данном случае даже обложка и внутренняя иллюстрация работы великого Вирджила Финлея не влияли на оценку рассказа. Говорят, что хорошая картина стоит тысячи слов... но в данном случае слова направляют перо художника. Даже Вирджил Финлей не смог уловить сути этого отвратительного, клубящегося комка слизи, который поднялся со дна океана. Здесь все зависит только от вас с Джо, дорогие читатели, — от его воображения и вашего. «Слизь» - один из классических рассказов в этом жанре, и даже если вам доведется читать книгу в разгар июльской жары (или на корабле, стоящем на якоре в Гонконгской бухте, если на то пошло), вы услышите — и почувствуете — зимний вой голодного ветра под дверью.

Джозеф Пейн Бреннан - один из самых одаренных авторов литературы ужасов, и он, безусловно, принадлежит к числу тех, на чей опыт я опирался в своей работе; к числу тех, у кого и вместе с кем я учился. В его работах вы не найдете ничего вычурного, ни барочных фраз Г.Ф. Лавкрафта, ни элегантных оборотов лорда Дансени. В творчестве Бреннана нет ничего из того, что Джон Д. Макдональд называет синдромом «эй, посмотри на меня, мама, разве я не роскошно пишу?» Вы также не найдете прямых упоминаний о Древних богах или о тех циклопических ужасах, которые так любили Лавкрафт и Кларк Эштон Смит. Но это не значит, что вы не найдете великого множества мрачных вещей, от которых кровь стынет в жилах. Вы непременно поверите…  А если вы мне не верите, подождите, пока не познакомитесь с Чарли Руллом, бездомным бродягой, которого свалил смертельный сердечный приступ, когда Чарли пересекал заросшее рогозом болото неподалеку от своего убежища. «Тридцать лет дешевого виски, жирной пищи и физической жестокости привели к закономерному итогу» - сообщает нам Бреннан. Но там, где заканчиваются многие другие истории, рассказ Бреннана только начинается, и, прежде чем расстаться с Чарли Руллом, вы можете обнаружить, что сгрызли пару собственных ногтей.

Бреннан пишет в стиле, который Э.Б. Уайт назвал «простым»; этот стиль скромен и неприметен, как и сам Джо Бреннан... но, несмотря на все это, стиль основательный и сохраняющий огромную силу – если правильно им распорядиться, разумеется. Так, как здесь. На самом деле, сборник «Полуночные тени» мог бы стать настольной книгой для молодого писателя, который хочет создать и опубликовать собственные произведения в «странном» жанре.

Хотя «Слизь», возможно, самая известная история Бреннана, вы найдете здесь и другие, не менее интересные... если, конечно, рассказ, заставляющий вас нервничать из-за того, что ночью приходится выключать свет, соответствует вашему определению «хорошего». Насколько эффективным может быть простой стиль Джо Бреннана? Что ж, если хотите, проведите эксперимент самостоятельно: прочтите «Ужас замка Чилтон», а затем попробуйте спуститься в подвал, не включая свет. Если пройдете больше половины пути, можете наградить себя Королевской медалью за отвагу при встрече с темнотой. Если, с другой стороны, вы похожи на меня, можете спуститься на две-три ступеньки ниже… и подумать о той невыразимой вещи в тайной комнате... звоне цепей о камень (и насколько же прочны эти цепи спустя пятьсот лет? – вот вопрос, который не дает покоя, когда рассказ заканчивается!)... и вы, возможно, вдруг придете к выводу, что лучше было бы просто готовить попкорн на кухне, включив освещение во всех комнатах.

А еше позвольте Бреннану взять вас за руку и отвести в городок Джунипер-Хилл... на первый взгляд, это довольно приятная сельская местность, но определенно не то селение, которое вам захотелось бы посетить без опытного проводника. Джунипер-Хилл - одно из тех волшебных мест, вроде Аркхема Лавкрафта или станции Оксран Чарли Гранта, где может случиться все, что угодно... и нередко случается. В лесу, недалеко от Хемлок-хауса, есть что-то такое, с чем, полагаю, вам не стоит встречаться в полнолуние. Или, может статься, вы захотите прогуляться по селению и встретиться с Расселом Меллмером. К сожалению, вы не сможете встретиться с его братом Дэном, потому что Дэн исчез. Однако он может появиться до того, как вы закончите чтение рассказа; да, он почти наверняка появится. И если у вас кровь не застынет в жилах, когда он появится - могу только предположить, что вы пили антифриз. А еще есть Генри Кротелл; ваша экскурсия по району Джунипер-Хилл была бы неполной без встречи с Генри, который обнаружил в подвале старого дома Тробишей некую старинную книгу. Как вы узнаете, Генри собирается пройти ускоренные курсы латыни и архитектуры. Как же ему не повезло...

Бреннан хорошо и правдиво описывает сельские пейзажи и сельских жителей. В его рассказах нет условного романтизма; в сюжете и характерах есть та доля правды, которую, возможно, может обеспечить только жанр фэнтези. Признаюсь с некоторой неохотой: хотя я люблю произведения Г.Ф. Лавкрафта, и хотя я считаю такие рассказы, как «Сияние из космоса» и «Данвичский ужас», едва ли не самыми пугающими литературными произведениями, но Лавкрафт был по натуре горожанином. Рассказы Бреннана о деревенских ужасах и мрачных сторонах маленького городка кажутся мне куда более убедительными, чем произведения Лавкрафта – тот никогда не смог бы придумать замечательный ответ Генри Кротелла на вопрос рассказчика в «Платформе «Ивы»«. «Сколько раз в день вы чистите зубы?» - спрашивает рассказчик, пораженный белизной и ровностью зубов Генри. Тот сгибается пополам от беззвучного смеха и отвечает: «Никакой щетки! Никакой зубной пасты!» Деталь мелкая, но чертовски приятная. Мы верим в Генри Кротелла, потому что он выражается как в реальной жизни. Силуэт обрастает плотью, и мы видим его чуть более отчетливо. Это небольшой магический трюк... но, возможно, вы не сумеете точно взвесить количество магии – ведь очень немногие люди умеют это делать. Верно?

Ладно, ладно, я уже почти закончил. Я чувствую ваше нетерпение, скрытое под маской вежливости, которую вы надели ради меня. Вам есть куда пойти и что посмотреть... но, увидев некоторые фигуры, вы, возможно, пожалеете… Вот, например, павильон, такой веселый летом, с купальщиками и смехом, такой мрачный и темный зимой... но пусть Джо вам расскажет. Видите ли, Джо побывал там, и он знает, что спрятано под сваями... что-то ужасное...

Но прежде чем я закончу, позвольте мне добавить, что в этом сборнике есть рассказ, который я считаю одним из десятка лучших страшных рассказов, когда-либо написанных американцем – и в жанровой литературе, и вне ее. Черный капюшон ужаса, выплывающий из болота в «Слизи», - это очень хорошо, и, безусловно, есть что-то особенное в убогом маленьком парикмахере в пальто из альпаки в рассказе «Кто он?»... но только на обычном заднем дворе, заросшем сорняками и по-осеннему сухой травой тигрового цвета, вы можете испытать самый  сильный ужас. На заднем дворе антиквара Канавана вы не увидите ни омерзительного монстра а, ни ходячих зомби, ни зловещего аппарата. Это просто задний двор, но что-то с ним не так. Да, определенно не так. И вы скоро узнаете. Немного сыщется рассказов, которые могут сравниться с «Задним двором Канавана» Джо Бреннана по совокупному эффекту и общему успеху, - «Желтые обои» Шарлотты Паркинс Гилман и «Роза для Эмили» Уильяма Фолкнера. В этой истории предельный ужас таится между строк. И она останется в вашей памяти, как осталась в моей.

Есть сборники рассказов, которые нужно прочитать не один раз, а много раз; сборники, которые нельзя одалживать (и когда кто-то попросит одолжить книгу, соберите все свое мужество и честность и крикните в лицо потенциальному заемщику: «ПОЙДИ И КУПИ СЕБЕ КНИГУ!»), чтобы они не пропали навсегда — и о такой потере придется горько сожалеть в последующие годы. «Волшебник» Чарльза Бомонта - именно такой сборник; и «Октябрьская страна» Рэя Брэдбери, и «Шок» Ричарда Матесона, и «Черные агенты ночи» Фрица Лейбера. Вот еще одна книга – ее давно ждали, и она, наконец, появилась.

Так что выключите этот чертов телевизор. Придвиньте кресло поближе к огню, даже если на дворе август, небо рассекают молнии, а москиты с визгом колотятся в оконные сетки. Вас ждет изрядная порция зимнего холода. Я закончил; теперь вы на попечении Джозефа Пейна Бреннана.

Только, ради бога, крепче держите его за руку!

Стивен Кинг

20 ноября 1979

[1] «Zacherley’s Vulture Srew», антология, вышедшая в «Баллантайн букс» в 1960-м. Рассказов Бреннана в ней нет.

С прискорбием сообщаю, что в июне ушли из жизни два человека, книжная издательская деятельность которых пришлась на начало 90-х: Максим Крютченко (56 лет) и Денис Лобанов (54 года). Хотя из дня сегодняшнего нужно уточнить, что это было только начало их пути в отрасли, потому что они продолжали работать в книгоиздании вплоть до текущего момента с другими проектами.
Потеря для издательского сообщества, про которую написали и ещё напишут, и, признаюсь, потеря нескольких путей и подходов к восстановлению той давней или всё-таки не совсем давней книжной истории начала независимого книгоиздания России и издания фантастики.
Про Максима Ивановича и «Северо-Запад» я ещё напишу отдельно, тема обязывает, в издательстве он последовательно занимал должности экспедитора, начальника производственного отдела/директора по производству, входил в состав акционеров (читатели, возможно, помнят «титры» томов СЗ со строкой: контрактное обеспечение — Максим Крютченко). Кроме того он был естественным коллекционером книг серии, хранителем сигнальных экземпляров. Дальше будет издательство «Азбука», директорство и всё остальное.
Денис Лобанов начинал с серии Orion («Библиополис»), которая появилась на книжных прилавках чуть ли не к шапочному разбору книгоиздания фантастики, уже во-второй половине 90-х — конкурировать, а тем более понять, что именно издавать в потоке уже изданного и планов других издательств было непросто. Но серия сумела-таки привлечь внимание читателей, в том числе, как видите, и моё. Где-то это была альтернатива изданному (Желязны), где-то так и оставшееся уникальным издание (Ван Вогт), где-то что новое (Танит Ли). В планах было даже издать «Орден манускрипта» (который в последнее время стал издаваться под оригинальным названием «Память, Скорбь и Шип») под синонимичным заголовком «Лига пергамента» (изображение 5).
Плюс напомню, что под руководством Дениса Николаевича в издательстве «Фантастика книжный клуб» вышло последнее на данный момент собрание сочинений Майкла Муркока, которое я пока игнорирую, но лишь потому, что до него не дошла очередь — про неё поговорим, когда нужно будет задаться вопросом: а так ли плохи переводы Муркока 90-х и что в них можно исправить и уже исправлено, ну что мы можем познать в этом сравнении.
В итоге давайте посмотрим на серию Orion (изображения 3 и 4) и несколько обложек собрания сочинений Майкла Муркока (изображения 6, 7, 8, 9).

Обложки Муркока в серии «Меч и посох», актёр Виктор Авилов в роли «Вечного воителя» на постановочных фотографиях, а также другая его поздняя актёрская работа в жанре fantasy
--------------------------------
Итак, Виктор Авилов, в постсоветской повседневности знаменитый своим амплуа «главного мистика» советского экрана, действительно принимал участие в необычном проекте середины 1990-х: он снимался для обложек и форзацев книг фэнтези-серии «Меч и посох: коллекция фантастической эпопеи» в изданиях Майкла Муркока. Издания выделялись своим красным цветом фона, неоднократно названным «помидорным» в том числе в рамках серии.
По итогу и в контексте изданных романов Авилову удалось побывать в роли двух героев Муркока (Дориан Хокмун и Джерек Карнелиан) в серии «Мечи Посох» на постановочных фото и ещё одного, фон Бека, в перерисовке фотографии Сергеем Шикиным для серии фэнтези.
В мозаике книжных витрин 90-х эти обложки точно заняли своё место. Лично на мой взгляд они были двойственны по производимому впечатлению. С одной стороны для изданий фэнтези и фантастики они были в новинку, и на фоне других обложек выделялись, смотрелись эффектно. С другой стороны опыт фотообложек для книг был знаком тогдашнему читателю чуть ли не с самого начала 90-х, и он был далёк от какой-либо эстетики. Прибалтийские и минские обложки детективов и книг в жанре остросюжетных и любовных романов в почти порнографическом по тем временам стиле («Супер криминальный клуб» и всё прочее). Но, кажется, в итоге общее положительное восприятие в этом случае несколько перебило сложившийся за недолгое время шаблон, в котором такие фото сопровождали совсем бульварщину.
Смотрелись они по моему тогдашнему впечатлению чуточку ново, немножечко нелепо, но интересно и в целом привлекательно. А что ещё надо, чтобы быть успехом в моменте и запомнится, учитывая отличное содержание?
Кстати, из дня сегодняшнего самым неудачным в книгах представляется вёрстка, которая уж совсем неумелая, хотя тогда в глаза не бросилась.
Добавлю пару кусков из неопубликованного интервью с Дмитрием Ивахновым, соответственно, все ошибки на моей совести. Как появилось оформление серии «Меч и посох»:
———————————
В ту пору только что появились видеосалоны и был бум голливудского кино (ранее недоступного). Поэтому я решил, что обложку мы рисовать не будем, а будем делать ее фотографической, делая вид, что это — кадр из фильма. Но, чтобы убедить в этом читателей, я решил приглашать медийные лица — известных актеров, что должно было придать достоверности «кадрам из несуществующих фильмов». Мне всегда казалось, что на роль Вечного Воителя у Муркока идеально подошел бы Виктор Авилов, известный по фильмам «Граф Монте-Кристо» и «Господин оформитель». Я пришел в театр на Юго-Западе, познакомился с Виктором и уговорил его сниматься для всех книг Муркока. Еще у нас снимались Ирина Безрукова, Сергей Десницкий, Кирилл Андреев (потом неожиданно запевший в Иванушки интернешнл), Евгений Платохин и др.
———————————
И немножко технического из второго куска текста интервью:
_______
Первая обложка «Танцоров» была первым блином, который комом. Тогда еще нам казалось, что обложку можно снять целиком и не делать ретуши вообще (напомню, что это были времена, когда еще не существовало даже Windows 3.1, а все работали в DOS). Поэтому «Танцоры» были чисто фотографическими (как и первый Фармер), кроме того, супер печатали в Саратове и накосячили с цветом. Поэтому у первого тома Муркока он такой «помидорный», а на последующих томах Пантон уже был исправлен. А на «Замке Брасс» было уже понятно, что вживую снять не удастся, поэтому мы снимали Авилова у него в театре, костюмы брали во МХАТе, а потом Серегей Атрошенко (в ту пору художник «Джокера»), дорисовывал там пламя или звездное небо прямо гуашью по фотоотпечатку.
Зато «Замок Брасс» своей обложкой привлекал внимание и когда он только что появился на «Олимпийском» за ним стояла очередь из лоточников, которые закупали его для продажи на уличных развалах, что по тем временам, было вершиной успеха.
———————————
Я уже сейчас плохо помню, и не могу найти — издержки длительности работы над темой, — но, кажется, я когда-то и где-то в сети встречал байку о том, что Авилов снялся для «Тролля» по причине временного отсутствия денег и т.д., куда-то не мог поехать или откуда-то вернуться, но это скорее всего либо чья-то фантазия, либо актёрская байка. Обложек, как вы видите, много, снимался он не раз, процесс организации съёмок длительный, костюмы разные и т.д.
Ну и, в принципе, когда-нибудь дойдут руки сопоставить задействованных в съёмках актёров — я бегло нескольких нашел в актёрских и фильмовых базах, может быть не столько интересно, сколько забавно.
В контексте этого поста, думаю, будет интересно ещё то, что Дмитрий Сергеевич Ивахнов после того, как прекратил заниматься издательской деятельностью (то есть после издательств «Тролль», «Северо-Запад», «Северо-Запад пресс») занялся деятельностью, связанной с фотографией и фотожурналистикой, работал свадебным фотографом. Да и ещё во время издании книг занимался продюссированием, руководил фотоагентвами, участвовал в фотовыставках. Не буду подробно перечислять, его резюме можно найти на многих сайтах, связанных с фотографиями. Да и галерею фотоснимков, портфолию, в которых есть фото людей довольно известных. Так что отмечу, что в итоге фотообложки для «Меча и посоха» возникли не просто так, он выступил как дизайнер книжных серий и фотограф, в своё время окончил школу рекламной фотографии.
К самой серии «Меч и посох» мы ещё вернёмся в рамках характеристики всех значимых серий фантастики девяностых, там есть ещё о чем кое-что сказать по поводу, в основном про Фармера. А также про то, из кооперации каких издательств и людей все это получилось — если помните, там целые списки участвующих издательств и наборы их эмблем на титульных листах. Чем она отличалась из других серий и почему сложилась судьба этой серии, так как она сложилась.
Ну и, наконец, получилось так, что Виктор Авилов уже спустя почти десятилетие представил на сцене ещё и героев своеобразного антагониста Муркока в британском контексте, Дж. Р. Р. Толкина. Биографическая книжка Натальи Старосельской (ЖЗЛ) говорит о том, что он, цитирую, «сыграл в спектакле Олега Лещинера «Про хоббитов, или Туда и обратно» две роли — Предводителя гоблинов и Дракона Рыжий Смог» (московский театр «Киноспектакль», 2002 г.). Хотя по фото явно видно, что ролей было больше. Как бы ещё не была и роль Элронда/Трандуила. Но гадать не будем, возможно потом получится уточнить. В блоке изображений: афиша постановки и несколько кадров из спектакля, см. картинки 9 и 10.
P. S. Еще фото с Авиловым было на форзаце к «Танцорам на краю времени». Я его добавлю в комментарии.

Предположительно исходные тексты двух романов тетралогии «Рунный посох» Муркока в самиздате переводной фантастики СССР
------------------------
Сегодня по оказии продолжим тему самиздатовских переводов Муркока конца 70-х и 80-х, которую начинал несколько постов ранее здесь https://vk.com/wall-21074484_2054.
Я уже собирался сделать через пару заметок по теме Муркока большую паузу, как у меня появились эти две книги, которые как раз дополняют известную картину. Так что дополнения к заметке по изданию Муркока в «Мече и посохе» «Тролля» и постановочным фотографиям Авилова переносится на следующий раз.
В общую структуру по поводу изданий и переводов Муркока эта заметка впишется пока как дополнение к уже упомянутой заметке Андрея Зильберштейна (Dark Andrew) на Фантлабе «„Рунный Посох“ Майкла Муркока. Сравнение всех переводов» https://fantlab.ru/blogarticle17917 в качестве недостающего звена, отправной или исходной точки, сделанного там сравнения переводов в изданиях 90-х и далее, или как родоначальник одной или возможно и всех двух веток перевода.
Эти тексты и импровизированные книги самиздата фантастики СССР как раз то, что Андрей упоминает в этом отрывке из обзора:
--------------------
Ещё в советские годы (1985-1990) многие произведения Майкла Муркока были переведены на русский язык. По словам Михаила Холодилина, который как раз и «специализировался» в этой области тетралогию «Рунный Посох» переводили два человека — Михаил Гилинский (первый и третий романы) и Виктор Фёдоров (второй и четвёртый романы).
И есть очень большое подозрение, что именно эти переводы и стали основой для тех многочисленных безымянных переводов, которые отличаются друг от друга только фантазией редактора в конкретно взятом издательстве.
---------------
Тут некоторое несоответствие моим сведениям по поводу того, какие именно части переводил Гилинский, поэтому также приведу в очередной раз также цитату из «Истории советского фантастического самиздата» Михаила Холодилина:
-----------------------
«Известно, например, что профессиональный переводчик М. Гилинский представил ФСИ 1-й и 2-й романы Р. Желязны из серии "Эмбер"; произведения М. Муркока: первую трилогию о Коруме, 1-й и 2-й романы цикла "Дориан Хокмун", 1-ю и 7-ю книги серии "Эльрик"»
----------------------
На фото сами книжки (переплёты), титулы с годами «издания», 1978 и 1985 гг, сами страницы с текстом, который выбрал для сравнения Андрей, оглавления.
Отдельно сделаны пометки на изображениях 6 и 7: выделены фрагменты текста и помечены некоторые отличия от вариантов, изданных в начале 90-х. На изображении 6 — начало первого романа «Чёрный камень», на изображении 7 — вторая глава второго романа «Амулет безумного бога». Кое-что даже забавно. Кому интересно, смотрите сравнение в обзоре на Фантлабе вместе с этими фотогафиями соответствующих фрагментов.
Надо сказать, сложилось так, что «Рунный посох» в 90-х был издан наиболее разнообразно, а редактирование проводилось практически по всему тексту и всеми издательствами.
Кроме того, насколько я могу судить, попавшие ко мне книги — это именно ранний самиздат, сделанный ещё на печатной машинке под копирку, так что некоторое редактирование текста могло случится ещё в конце 80-х, во второй волне самиздата, когда копирование и переплёт текста были поставлены на поток или даже вообще в процессе перепечаток 80-х.
В итоге, как видим, вполне ожидаемо предположение о том, что издания «Рунного посоха» 90-х основываются на системном, любительском, самиздатовском переводе подтверждается уже максимально предметно.
Ну и попутная мысль
Если опираться на изданиях Муркока, возможно деление на самиздат ранний и поздний https://vk.ru/wall-21074484_752 вполне себе имеет под собой не только форматные, технологические, но и текстовые основания (за десять лет при перепечатках в некоторой части текстов накопились незначительные изменения). Так что было бы интересно (в качестве совсем уж перфекционизма) посмотреть и поздний самиздат этой тетралогии Муркока. Хотя разные варианты «Хроник Корума» у меня есть, так что, возможно, получится когда-нибудь их внимательно рассмотреть и даже найти такие отличия. С одной стороны все эти «RankXerox» псевдокниги просто в другом масштабе переносили печатный текст с тех же распечаток, но для большинства таких вариантов всё-таки было необходимо сделать изначальную новую копию на печатной машинке в другом формате.

«Танцы на краю времени» — инкапсулированный во всё том же времени обзор книги Майкла Муркока из 90-х («Книжное обозрение»)
-------------------------
Если хотите, читайте обзор на картинках-сканах. Я их специально для этого здесь обработал. На третьей картинке вырезанный из номера оригинал, на следующих я визуально переформатировал для удобства чтения с как с большого компьютера, так и на экранах смартфона.
Заметка подписанная «Б. Анкин» в «Книжном обозрении» №28 от 12 июля 1994. Б. Анкин или Борис Анкин — молодой (в то время) обозреватель фантастики в КО (рубрика «КЛФ+КО»), псевдоним Александра Ройфе.
Почему этот текст интересен не только как один из немногих обзоров в прессе изданий Муркока? Он показывает несколько заблуждений тех времён, плюс, по-моему, достаточно адекватно характеризует появление и уникальность одной из поздних серий фантастики первой половины 90-х времён первого насыщения рынка и общий фон.
Заметка, во-первых, достаточно метко отмечает соответствие или хотя бы корреляцию вёрстки и оформления качеству текста и перевода в книгоиздании фантастики 90-х. Во-вторых, вполне заслуженно выделяет это издание Муркока из ряда других.
А издание действительно было тогда очень интересным, не идеальным, но очень старательным, ну и программным для серии. И стоит отдельно отметить по содержанию книги, что помещать в культурный и литературный контекст творчество Муркока никто кроме Дмитрия Ивахнова и его сотрудников более не пытался. Все многозначительные придыхания по поводу настоящей или большой литературе в позднем творчестве британского автора произошедшие за следующие тридцать лет до текущего момента, собственно, не сопровождались никаким литературным анализом. Плюс, я, кажется, вспомнил, ещё один аргумент (ну или источник своих ранних впечатлений) в пользу сочетания фэнтези и Серебряного века русской литературы. Использовать контекст легковесности лирики Игоря Северянина для иллюстрации ироничности Муркока (что делает Ивахнов во вступительной статье к книги под названием «Танцы лирического ироника») — вполне достаточная степень смелости. Именно к содержанию этого издания будет ещё не один повод вернуться. Единственный момент, который мне до сих пор странен — аргументация замены перевода названия «Танцоры в конце времени» на «Танцоры на краю времени».
Я ещё буду в паре мест на эту газетную заметку ссылаться, поэтому целесообразно привести полностью.
Про постановочные фотографии Авилова и истории их появления в оформлении томов Муркока в серии «Меч и посох», а также других фэнтезийных образах Авилова в следующей заметке. Здесь привёл обложку и похожее фото артиста для контекста. Напомню, кстати, что одна из обложек серии fantasy в так называемом «возрождённом „Северо-Западе“», «Город в осенних звёздах», есть одна из таких постановочных фотографий, сделанных для серии «Меч и посох», перерисованная Сергеем Шикиным.
-----------------------------
Муркок М. Танцоры на Краю Времени: Романы / Пер. с англ. — М.. СПб.. Саратов: Тролль. 1993. — 522 с. — (Меч И посох). 100 000 экз.
-----------------------------
Если театр начинается с вешалки, то книга, по всей видимости, с обложки. По забавному стечению обстоятельств впечатление, которое производит на автора этих строк дизайн того или иного издания, неизменно подтверждается его, издании, содержанием. И это, в общем-то, неудивительно, ибо какой же смысл художнику усердствовать в «обрамлении» неряшливого текста, когда издательству, скорее всего, «и так сойдет»? Напротив, хороший, грамотный, стилистически «чистый» текст уже сам по себе требует соответствующею оформлении и, как правило, свидетельствует об издательском профессионализме.
Так вот, дизайн сборника романов Майкла Муркока «Танцоры на Краю Времени» мне нравится. Нравятся так называемые «постановочные фотографии», запечатлевшие известного актера Виктора Авилова «в роли» одного из героев сборника. Нравятся иллюстрации московского графика Романа Афонина, воспроизведенные на специальных вклейках. И даже ядовитый фон «суперам, более всего напоминающий цвет помидоров в сметане, не вызывает внутреннего отторжения.
«Ну, а содержание? — спросите вы. — Соответствует?»
В том-то вся и штука, господа хорошие, что соответствует — целиком и полностью.
На самом деле Майкл Муркок — писатель того же разряда (скажем так), что и, к примеру, Франсуа Рабле. Джонатан Свифт или Бернард Шоу (слабонервных эстетов прошу обойтись без истерик). Единственное его отличие от упомянутых мастеров слова состоит в сознательном следовании современным канонам жанра научной фантастики и фэнтези, что, однако, ни и коей мере не ограничивает его художественную свободу. Впрочем, справедливости ради следует признать: читателю, не знакомому с творчеством Муркока в оригинале, было крайне затруднительно оценить его достоинства, крайне затруднительно догадаться, что мурковские герои «без страха и упрека» суть не более чем маски, персонажи кукольного театра (пусть и превосходно сработанные); что муркоковские тексты представляют собой литературную игру (в фэнтези, в шпионский роман, в авангардную прозу); что они насыщены историко-культурными аллюзиями и циничным юмором; что, наконец, нее перечисленное ничуть не помешало писателю поставить и решить предельно сложную творческую задачу — создать историю нашей Вселенной (Земля и все параллельные миры) от Начала Времени до его Конца (как выяснилось, для этого вполне достаточно 14 томов сериала «Вечный победитель» — или. если угодно. «Вечный герой»). Топорная работа бойких «переводил» превратила Муркока в заурядного сочинителя коммерческого чтива и не позволила читателю «познать истину».
Теперь, благодаря усилиям саратовского издательства «Тролль», такая возможность есть. Подлинный Муркок, декадент и постмодернист, предстает перед нами, что называется, но всей красе: мы можем насладиться даже звуковым строем его речи — всеми этими аллитерациями, ассонансами и прочими тавтограммами. Цитирую одну из реплик: «О, Джерек! Ты познаешь искушение, исступление, изнеможение, искупление, избавление!.. Избранный, истовый, истинный, исконный, искомый... Ты станешь идолом, мой дорогой!» Сказать, что редактор Е. Шеховцева проделала большую работу по «окультуриванию» выполненного фирмой «Альтруист» перевода. — значит не сказать ничего. Безграмотный, унылый до головной боли текст (автору этих строк доводилось держать его в руках) превращен в нечто умопомрачительное. Думаю, что издательству «Тролль», которое располагает таким специалистом, можно только позавидовать.
Как, впрочем, и всем тем, кто прочтет «Танцоров на Краю Времени». Я, конечно, не питаю иллюзий по поводу количества читателей, которые оценят сам стиль. Однако убежден, что в желающих узнать, чем же закончились приключения Освальда Бастенбла, Карла Глогера, Элрика из Мелнибоне и прочих муркоковских персонажен, недостатка не будет. Три романа, составившие этот сборник («Чуждое тепло», «Пустые земли», «Конец всех песен»), начинают давать ответ на данный вопрос. А готовящиеся к печати «Легенды Края Времени» и «Трансформация мисс Минг» через некоторое время окончательно расставят все точки над «i» (дурацкий штамп; больше одной точки над «i» не поставишь).
Напоследок хотелось бы снабдить бочку меда положенной ложкой дегтя. Загнав — на радость читателям — себя в угол и начав игру по всем правилам, издательство оказалось перед необходимостью откомментировать текст. И откомментировало — по принципу «энциклопедического словари». Представляется, однако, что принцип этот не из самых удачных. Право же, о том, кто такие Наполеон Бонапарт, Герберт Уэллс или Бернард Шоу. что есть «вендетта» и как власти Древнего Рима преследовали первохристиан, при желании можно узнать и из других источников. А вот настоящих комментариев, вскрывающих «литературную подноготную» текста, довольно-таки мало. Ну да это уже высший пилотаж, и выдвигать претензии такого рода я осмеливаюсь лишь постольку, поскольку «игра всем правилам» уже начата самим издательством...
Читать Муркока и легко, и сложно. .Четко, ибо он сам позаботился об этом. Сложно, ибо в полной степени оценить его произведении сможет только подготовленный, «продвинутый» читатель. Ну так как — раскроем книгу?
Б. АНКИН
------------------------------------
В итоге серию «Меч и посох» открыла как раз книга, рецензируемая в цитируемой статье. Про саму серии тоже есть очень много материала, в том числе интервью с Дмитрием Ивахновым. Как-то буду обрабатывать в текущий формат по мере возможности.
P. S. Упоминаемый в заметке перевод ООО «Альтруист», насколько я понимаю, тот же, что был издан «Оверлайдом». Он не так плох в целом и я пока не уверен был ли он в позднем самиздате, есть аргументы и за и против. Но лично мне он памятен тем, что прямо в первом предложении первого романа, в первых словах нас встречает оборот «Одетые в одежды...». Возможно, тут обычная история с переводами Олега Колесникова.
Ну и в свою очередь заявкой или претензией на литературность и отображенный и преломлённый декаданс издание от «Тролля» встречало нас той же самой первой фразе: «Разузоренные в тончайшие оттенки..». Что в этом было больше, соответствия духу автора или контрапункту изначальному базовому переводу, я сказать пока затрудняюсь.

Графика Сергея Лемехова к неизданному второму тому «Хроники Хокмуна» Майкла Муркока в серии fantasy
---------------------------------
Давайте отдохнём на чём-то новом, ранее нигде не светившемся и без большого блока текста.
Три рисунка шмуцтитулов к неизданному, второму тому «Хроник Хокмуна» или к трём завершающим романам цикла про Хокмуна, официально именуемым The Chronicles of Castle Brass («Хроники замка Брасс»).
Скорее всего были планы переиздать двухтомник в обновлённом оформлении серии fantasy в 1994-1995 годах (изображения 1-6).
Есть, конечно, некоторая вероятность, что этот второй том планировался в изначальной «жёлтой серии» (про первый см. позапрошлый пост https://vk.ru/wall-21074484_2069). Но по аналогии с двухтомником Фрица Лейбера в обновлённой серии, у которых тоже были похожие по расположению на листе работы Сергея Ивановича (изображения 7-10) мне кажется, что вероятность издания в «редизайне» серии больше.
Интересно, что подписи к работам с названиями романов чуть отличаются от известных (изданных) переводов:
1. Граф Брасс.
2. Защитница из Гараторма.
3. В поисках Танелорна.
Наверное, у кого-то сохранились какие-то внутренние планы и списки утверждённых переводов и иллюстративных работ. Было бы, конечно, любопытно взглянуть.
На последних четырёх изображениях шмуцтитулы с графикой Лемехова в двухтомнике Лейбера, который успел выйти. Можно сравнить, ну и представить как графика располагалась относительно текстовых названий. Так как в обновлённой серии для титульных надписей использовался один и тот же шрифт, можно даже воссоздать как рисунки выглядели бы в вёрстке книги при публикации.
Про изданный двухтомник Лейбера читайте в мартовских постах:
https://vk.ru/wall-21074484_1829
https://vk.ru/wall-21074484_1790

Муркок безбородый, о бороде и разнобородости Муркока, ну, и немного про ударения в именах
------------------------------------
Накопилось много попутного, особенно того, что я когда-то уже про себя отмечал, а потом успешно забыл. Поэтому попробую в этом посте компактно уложить, связать между собой, и как следствие, изложить множество мелочей, попутно превращая их в детали.
Ну, во-первых, в 90-х лично я и друзья-приятели по чтению фантастики произносили фамилию автора как МуркОк. Оригинальных текстов не было, в лучшем случае были названия оригинальных произведений на английском языке, которые можно было попытаться перевести со словарём Миллера, в виде «текст печатается по изданию» или ссылки на оригинальную публикацию на двойном титуле или элементе оформления авантитулов к романам (как, например в «Призрачном городе» от «Феи»). А ещё помню, как на уроке английского в школе решил по теме любимого автора рассказать о Муркоке, и долго думал, как же произносить это на оригинале. Хотя любимым автором скорее был Желязны, Муркока я знал или чуть лучше.
Потом, лет через десять-пятнадцать, когда уже были вполне доступны аудиокниги на английском выяснил, что произносится скорее МУркок.
Хотя, насколько я понимаю, оригинальная фонетика всё-таки позволяет https://wooordhunt.ru/word/moorcock (см. аудиоформат) в русском и тот и другой вариант, потому что в английском языке ударение не является фиксированным. Некоторые сложные существительные могут иметь как главное ударение, так и второстепенное, которое падает на второй компонент сложного слова. Так что наличие двух- и даже трехударных слов вполне естественно. Единственное, что степень ударности всё-таки различна, поэтому в итоге, всё-таки МУркок.
А ещё я до сих пор помню в чисто так сказать, аналоговом, времён самиздата и доинтернетном (то есть написанным исключительно на ограниченном количестве материалов), эссе Михаила Холодилина «Муркок» в томе КЛФ «Пришелец» (см. пятую картинку):
--------------------------------
Вообще личность Муркока довольно загадочна. Он не любит распространяться насчет своих биографических данных; в зарубежных энциклопедиях фантастики его фотографии хотя и присутствуют, но черты лица невозможно разглядеть из-за огромной демисруссовской бороды. А однажды Муркок сфотографировался даже в театральной трагической маске, и только, подпись объясняла, кто это.
---------------------------------
Я тогда и не понял и несколько озадачился, что такое «демисруссовская борода». Был я отнюдь не школьником-меломаном, да и зарубежной популярной музыкой в типичной советской провинциальной интеллигентской семье никто не увлекался. У меня даже магнитофона ещё не было (появился в 10-м классе, в 1994 году, в 16 лет.) Что это, как-то относится к Демису Руссо я понял намного позже, кажется уже посмотрев в интернете.
Кстати, в первый раз, фотографию автора я увидел, кажется, на клапане суперобложки «Тролля», вот такую (см. изображение 6). Так что там борода — действительно борода.
Поэтому когда тут недавно обнаружил разные фотографии автора — не мог не вспомнить.
В общем, помимо всего прочего можно посмотреть на фото автора времён написания первых книг, «Рунного посоха» в частности.
Вообще обо всём этом я вспомнил, читая два материала по Муркоку:
Интервью https://tcpublishing.ru/tpost/1tz9cng2v1-maikl-murkok-intervyu
Переписка Бейли с Муркоком https://fantlab.ru/blogarticle96309
Оригинал https://www.johncoulthart.com/feuilleton/new-worlds-annex/moorcock-and-bayley-in-conversation/
А также про жизнь Джудит Меррил в Лондоне, нововолнистов из «Новых Миров» и консультации Хилари Бейли и Майкла Муркока по поводу английского этикета https://fantlab.ru/blogarticle96201
Которые вполне могу порекомендовать.
В общем, глядя на эти фотографии как не вспомнить о Михаиле Ивановиче Куропаткине, а вспомнив, ещё раз не посмотреть на небольшой или лёгкий кок начала 60-х на первом фото.
Ну и про два упомянутых в этой заметки издания: «Пришелец» КЛФ и «Танцоры на краю времени» («Меч и Посох» Тролль) придётся сделать отдельные посты. «Замельчить» и ещё больше в детали углубиться. Первое интересно как издание с библиографическим материалом Михаила Холодилина, где есть одно из трёх, кажется, упоминаний самиздата фантастики в 90-е годы, а также довольно специфической для серии суперобложкой (личное мнение — нарисована она Владимиром Дмитриевичем Румянцевым) к другой серии «Sf» того же издательства «Васильевский осторова»/«Всесоюзный молодёжный книжный центр». А второе историей одной волшебной трансформации любительского перевода («Альтруист» О. Колесников) в примечательный, откоментированный текст с предисловием и довольно веховое издание.

«Рунный посох» от «Северо-Запада» как почти единственный в своем роде интересный пример коллаборации издательства «Северо-Запад» с другими издательствами, а также переиздания в серии fantasy и другие круги на воде: «кочующие» книги и переводы
------------------------------
Начну немножко издалека. Мало кто обращал внимание, но практически все книги так называемые «номерной» серии в рамках серии fantasy были так или иначе переизданы затем уже без номера то есть не в переплёте №5 (тканевый или ледериновый корешок, плюс бумажные сторонки) а целиком в ледериновом переплёте. И начальные, с иллюстрациями на обложке и те, которые потом выходили в суперобложках.
Причём это варианты изданий там были разные: в случае с Вэнсом, Энтони и Лейбером просто замена переплёта, в случае с «Князем света» — объединение с другими уже переведёны романами того же автора, затем новые издания, с новой суперобложкой с указанием на переиздание в тексте, в случае с «Полётом дракона» и «Странствием дракона» там были три варианта: во-первых, переплёт №5, во-вторых зелёный ледериновый переплёт — киевское издание без каптала, во-третьих, издание СПБ с другим цветом форзаца тоже в ледериновом коричневом переплёте (с капталом). В единичном случае с «Хрониками Эмбера», которые как раз исключение, это было просто одевание номерного тома в переплёте №5 с иллюстрациями на обложке в суперобложку с той же иллюстрацией. Или же ещё интереснее с «Полыми холмами», где пока до сих пор не ясно насколько оригинальна была суперобложка к номерному тому, хотя бы потому что номерной том был потом всё-таки переиздан.
Эта информация пока что просто к слову, пусть побудет без иллюстраций, мы сейчас поговорим об одном томе Муркока в соответствие с заявленной на месяц темой.
Итак, наиболее интересные из всего этого разнообразия переизданий были две книги, изданные в коллаборации с другими издательствами или коллективами: «Волшебник Земноморья» Ле Гуин (три варианта) и «Рунный Посох» Муркока (два варианта). То есть перевод в СЗ для издания в серии был предоставлен на некоторых условиях другим издательством или другим юридическим лицом. Это всё, кстати, связано ещё с задачей первоначального наполнения серии.
Сегодня речь, соответственно, пойдёт о Муркоке, но в целом к теме мы ещё не раз вернёмся.
Итак, что у нас имеется исходного на сегодняшний момент: два варианта издания «Рунного посоха» под одинаковой суперобложкой (изображение 1). В одном случае это — переплёт №5 (тканевый корешёк, бумажные сторонки), том №13, внутри с одним вариантом вёрстки, в другом случае это ледериновый переплёт (насколько я знаю во всех случаях зелёного цвета с нанесением имени автора).
Ещё они отличаются форзацами (изображения 5 и 6 к посту). В одном случае форзац без фонового цвета, во втором с зеленоватого оттенка фоном и, соответственно, с несколько другим оттенком нанесения контура псевдогравюры.
Издания отличаются также количеством страниц и, соответственно, макетом, титулом, картинками-заставками перед романами (есть в переиздании). Соответственно, переиздание в целом интереснее выглядит. Перевод тот же, без дополнительных правок.
Отпечатан первый вариант в Киеве, второй в Санкт-Петербурге (см. изображение 7). В обоих случаях набор выполнен гарнитурой «Балтика», что для книг «Северо-Запада» нехарактерно.
Перевод в целом принадлежит Творческо-производственному предприятию «Измерение» (перевод В. Бердника, Г. Корчагина, И. Гречина, С. Шугалей, И. Чубахи под редакцией М. Стерлигова.
Отдельно ещё раз отметим шмуцтитулы перед романами к переизданию, см. изображение 8. Они нам ещё понадобятся совсем скоро при разборе существующих намёков на неизданное продолжение.
Страницы с аннотациями первого и второго издания «Рунного посоха» приведены в позапрошлой заметке https://vk.ru/wall-21074484_2054 (там изображение 9 и 10).
Как же получились эти издания и как предприятие донор-перевода потом распорядилось этим переводом?
Предположительно, издав Муркока в переводе Михаила Гилинского, издательство «Северо-Запад» столкнулось с фактом, что у Гилинского были переводы только двух романов об Эльрике и романов в тетралогии «Рунный посох». Если том Повелитель Бурь ещё можно было издать, то тетралогию издавать в двух романах, причём без начального было бессмысленно. Надо было либо допереводить два оставшихся романа, либо находить другой вариант. А так как Геннадий Белов по самиздату фантастики был близок к деятелям ТПО «Измерение» (это видно, например, по журналу «Измерение-Ф»), можно было договориться о публикации, что, получается, и произошло. К «Оверлайду» и «Измерению» потом вернёмся при разговоре о серии «Оверлайт-сан»: при некоторой кустарности изданий и использовании любительских переводов там много находок оформления, которые мне до сих пор исключительно нравятся.
Что ещё стоит сказать по тексту и непосредственно коллаборации? Насколько мне известно, к ТПО «Измерение» имели отношение (точнее не скажу) нынешний состав «Северо-Запада»: извечная парочка Александр Тишинин и Игорь Петрушкин. Подробностей не сильно знаю, я спрашивал, но особо мне ничего не рассказали, кроме короткого: обратились — предоставили.
В итоге, получилось, что два варианта перевода ТПО «Измерение» издал в серии fantasy Северо-Запад, в качестве издания (12.02.1992 — в выходных данных ошибка) тиражом 200 тыс. экз и переиздания (01.09.1992) тиражом 100 тыс. экз., см. изображение 7, а затем 15.12.1992 текст вышел в издательстве «Экам» тиражом в 50 тыс. экз., см изображение 10. Обложку оформил один из самых характерных, запоминающихся и узнаваемых (и одновременно однообразных) художников фантастики 90-х Николаем Зубковым. Причём иллюстрации подозрительно похожи на другие его работы, рисунки не идентичны, но легко узнаваемы, см. общую схему по изданиям перевода ТПО «Измерение» на изображении 2.
Выходные данные в издательстве «Экам» содержат, как мне показалось, некоторого рода «шпильку» в адрес «Северо-Запада». Во-первых, вторым изданием они считают именно это издание, а, во-вторых, издание предваряет ремарка:
-------------------------------------
ТПО Измерение выражает благодарность издательству «Северо-Запад» за «подготовку» текста и минимум допущенных опечаток.
-------------------------------------
В итоге получалась относительно редкая версия перевода ТПО «Измерение», примечательная, пожалуй, обложкой и этой историей, а также парочкой внутренних иллюстраций Н. Зубкова, которые мы сегодня пропускаем.
Когда-нибудь надо наглядно показать такие трансформации и на других книгах и сделать материал по другому такому случаю «Волшебнику Земноморья» в переводе Тогоевой в серии fantasy от «Северо-Запада» и от издательства «Мир» (24 том серии «Библиотека фантастики»).
Интересно и то, что и после распада издательства «Северо-Запад» примерно в 1995 году, было определённое количество как текстов, так и текстов переводов, плюс уже даже подготовленных и свёрстанных макетов, которые были изданы под чужим флагом (например, достаточное количество вышло в серии «Осирис» «Центрполиграфа», куда перешёл работать Геннадий Белов), том Толкина, два тома «Легиона» Тёртлдава (Heroic Fantasy) и некоторые другие.
Этакие «кочующие книги», про которые тоже стоит поговорить.
В целом лично я это издание пропустил по разным причинам. Отчасти по той причине, что иллюстрации на суперобложке получились у М. Глашкина несколько безликими по сравнению с тем же Сергеем Лемеховым. Это же касается и другой книги Муркока («Повелитель бурь»), которую он иллюстрировал в серии. То ли дело в том, что к Муркоковскому сочетанию дикости, театральности и иронии карикатурист Лемехов подошёл гораздо лучше, а у Глашкина иллюстрации получились слишком средними, холодными и отсранёнными, то ли в чём-то ещё. С интересом прочитаю об этом другие мнения в комментариях.
Что касается изданий «Рунного посоха» в 90-е вообще, то, по-моему, наиболее интересным было издание в серии «Миры фантастики», особенно в плане иллюстраций Агафонова, до которого мы пока ещё не добрались, потому что будем делать это в совокупности по нескольким томам Муркока в серии. Вот там сочность, гротеск и некоторая разухабистость реализовались по-полной.

Одно забавное издание системного перевода «Рунного посоха» Муркока из 90-х или обложка как пародия, плюс немножко заглянем в тему иронического у автора
------------------------
Это довольно примечательное в плане оформления издание, которое я заметил и рассматривал на книжных прилавках ещё в 90-х.
Во-первых, тут одновременно в меру забавная обложка, которая при взгляде из дня сегодняшнего подходит к сериалу Муркока даже лучше всех остальных — всё из-за развесёлого иронического фэнтези пост-апа, которым «Рунный посох» и является. И дело там не только в Стальникове из Стальниковых.
А, во-вторых, начальная тетралогия о Хокмуне — это ещё такая левацкая аниимперская (антибританская) издёвка автора, где Гранбретань — тёмная империя, захватившая мир, и на которую мы смотрим с другого берега Ламанша aka Английского канала, из Франции и из Кёльна.
Камарг, кстати на пару с Марселем не только едва ли не самое удалённое от Британии место во Франции но и заповедник в дельте Роны на юге (Средиземное море), знаменитый дикими белыми лошадьми, черными быками и розовыми фламинго.
И вот вам картинка: свой родовой феод-заповедник c быками, утками, фламинго, лебедЯми, медведЯми и прочим зверьём, чудом уцелевший в безумии атомного катаклизма, объезжает дозором граф -Примус- Брасс. Погуглите что-то типа «lamp camargue brass».
Хотя, пожалуй, когда ещё излагать, если не в этот раз (и к этой обложке). Brass — это не совсем медь как в русских переводах, это скорее латунь.
Если коротко, то речь идёт об изначально масляной или керосиновой лампе. В условиях высокой влажности и соленого ветра на побережье Камарга стационарные лампы и детали прожекторов (например, на маяке Phare de la Gacholle) делались исключительно из судовой латуни. Этот сплав покрывался защитным слоем окислов, предотвращающим разрушение металла. В традиционных камаргских и прованских домах латунь использовалась для ковки защитных экранов, подсвечников и элементов масляных ламп. Желтый металл красиво отражал пламя и создавал ощущение тепла.
В 40–60-х годах прошлого теперь уже века в интерьерном дизайне наступил период латунной флористики. Чеканные листья и стебли: Мастера Maison Baguès использовали листовую латунь для вырезания тончайших лепестков. Металл нагревали и вручную выгибали, создавая реалистичные изломы листьев кувшинок, лотосов и ветвей деревьев. Из этих элементов собирались массивные люстры и настенные бра. Дом дизайна Maison Jansen активно применял литье из латуни под давлением для создания оснований торшеров в виде пальм, бамбуковых рощ и тростника. Тяжелые латунные стволы обеспечивали устойчивость напольных конструкций, а полировка до зеркального блеска заменяла дорогостоящее сусальное золочение.
В общем, вступительный замысловатый текстовой отрывок первого романа — описание живописных руин, овитых плющом — все эти детали вполне могут быть дизайном какого-нибудь торшера в обстановке 60-х.
Итого, розовые фламинго во французском заповеднике Камарг и граф Брасс со шлемом и доспехом почище донкихотовского. Всяческая латунная флористика в окантовке. Вот такие -загогулины- виньетки. Один из аспектов иронического, если не пародийного вполне вырисовывается. Как-нибудь рассмотрим более внятно.
Ну и это издание от «Лисмы» в свою очередь из-за шрифта и других элементов оформления смотрится почти как пародия на обложку издания в серии fantasy «Северо-Запада». Посмотрите сравнение на картинке 4. Обратите внимание на заглавие, надписи по серии и имени автора, каким шрифтом они сделаны и особенно на букву «k».
Ну а в идее вписать литеру-логотип издательства в полоску тоже что-то определённо есть (это уже к серии «Библиотека Асмадея»).
Перевод тут системный. Но «шпага» из самиздата заменена на «меч». То есть «Меч Зари», а не «Шпага Зари», см. изображения 8 и 9. Кстати новосибирцы отличились и другими изданиями любительских переводов Муркока.
А ещё это то самое издание, в которой прямо на обложке присутствует знаменитый король Гюон на самоизоляции.
Да и вообще обложка довольно представительная: там и замок и всадники на фламинго из заповедника и всё прочее забавное.
А ещё обложка чем-то неуловимом напоминает недавно изданный комикс (Жером ле Гри, Бенуа Деллак, Дидье Поли), пардон, графический роман (10 картинка). Только, пожалуй, получше будет.
Ну и раз речь у нас в сегодня об одном из изданий «Рунного посоха», не теряйте заметку Dark Andrew про переводы «Рунного посоха» https://fantlab.ru/blogarticle17917. Там эта книга фигурирует. Поправку тут только в том, что в ней системный перевод с незначительными изменениями и скорее всего всё-таки был единый, изначальный перевод, предшественник двух веток и всех остальных.
В следующий раз продолжим разговор об ироническом в творчестве Муркока как на примере «Рунного посоха», так и всего остального, до чего дотянутся руки.
У нас ещё осталась, как минимум, тема Грааля (The High History of the Runestaff). В очередной раз вспоминаем про Джесси Уэстон и её артурианскую эстафету. Ну и разумеется, все те самые названия звериных орденов Гранбретани и их замысловатые девизы, а также, разумеется, великие и ужасные древние боги Гранбретании.
#SZfan_Муркок

И такая книжка еще вышла... Пару текстов, связанных со странным и фантастическим, можно найти в 3-4 разделах, но это, конечно, не главное...

Сорочан А. Ю. История, время, литература: трансформации темпоральности: Монография. — М.: ООО «Сам Полиграфист», 2026. — 308 с. (История и теория репрезентации. Вып. 1).

Основная проблема, которой посвящено это исследование, связана с художественными стратегиями сюжетной репрезентации времени в литературе, а также с пространственно-временными соотношениями, восприятием и мифологизацией исторических построений, этическим осмыслением прошлого. Почти все разделы написаны в последние 10 лет, после выхода в свет монографии А.Ю. Сорочана «Формы репрезентации истории в литературе XIX века». В книге отражены основные направления работы научной школы «История и теория репрезентации». Рассматриваются как классические, так и малоизученные тексты, предлагаются новые подходы к осмыслению истории и времени в литературе.

ISBN 978-5-00227-769-8

Содержание

Границы истории: прошлое, настоящее и будущее........................... 3

 1. История репрезентации

1812 год в русском историческом романе: репрезентации (не)давнего прошлого............... 19

«Играй назад!»: репрезентации прошлого в «Матросских досугах» В. И. Даля          PAGEREF _Toc227233111 \h 51 08D0C9EA79F9BACE118C8200AA004BA90B02000000080000000E0000005F0054006F0063003200320037003200330033003100310031000000

«Пословицы русского народа» и проблема национальных характеристик в русском историческом романе второй половины XIX века.................... PAGEREF _Toc227233115 \h 62 08D0C9EA79F9BACE118C8200AA004BA90B02000000080000000E0000005F0054006F0063003200320037003200330033003100310035000000

Авторские примечания и финальные комплексы исторических романов XIX века            PAGEREF _Toc227233116 \h 73 08D0C9EA79F9BACE118C8200AA004BA90B02000000080000000E0000005F0054006F0063003200320037003200330033003100310036000000

 2. Времена и пространства

От великого до смешного: инкарнации власти в пьесах Н. В. Кукольника................................... 99

«...поболее разных явлений старинной жизни»: проза русских историков второй половины XIX века................................. 106

История страны как история дома: «архитектурная доминанта» в русской исторической прозе XIX столетия.. 120

Тверь в исторической прозе второй половины XIX — начала ХХ века........ 129

 3. Восприятие истории

«Нелюбопытные читатели»: трансформации «Истории государства Российского» в исторической прозе XIX века         147

Латынь в прозе А.Ф. Писемского..................... PAGEREF _Toc227233135 \h 160 08D0C9EA79F9BACE118C8200AA004BA90B02000000080000000E0000005F0054006F0063003200320037003200330033003100330035000000

Державин в исторической прозе Д. Л. Мордовцева................................................. 174

 Проект Фурмана: конструирование биографии для детского чтения....................... 179

Лермонтов для детей и Лермонтов для взрослых................................ 190

 4. Мифологии

Миф о Ломоносове............................................... PAGEREF _Toc227233144 \h 201 08D0C9EA79F9BACE118C8200AA004BA90B02000000080000000E0000005F0054006F0063003200320037003200330033003100340034000000

У истоков «карамзинской» мифологии............ PAGEREF _Toc227233145 \h 207 08D0C9EA79F9BACE118C8200AA004BA90B02000000080000000E0000005F0054006F0063003200320037003200330033003100340035000000

Исторические мифы в русской прозе новейшего времени............................................. 212

«Великий раскол»: идеалист и история........... PAGEREF _Toc227233148 \h 218 08D0C9EA79F9BACE118C8200AA004BA90B02000000080000000E0000005F0054006F0063003200320037003200330033003100340038000000

Национальные мифы русского романа........... PAGEREF _Toc227233149 \h 223 08D0C9EA79F9BACE118C8200AA004BA90B02000000080000000E0000005F0054006F0063003200320037003200330033003100340039000000

 5. Этика истории

Риторика и прагматика поколения: случай А. Ф. Писемского.................................... 231

«Опричный текст»: «Опричник» И.И. Лажечникова в литературном контексте XIX века................ 240

Трансформация истории и реабилитация зла в романах Николая Гейнце............................... 251

Идея славянского братства в творчестве Д. Л. Мордовцева......................... 263

Так все-таки за что же? (О репрезентации и идентичности).................. 272

 Вместо заключения

Сюжетные репрезентации времени................. PAGEREF _Toc227233162 \h 294 08D0C9EA79F9BACE118C8200AA004BA90B02000000080000000E0000005F0054006F0063003200320037003200330033003100360032000000

 Сведения о первых публикациях..................... 303

 

Страшные чтения II. Ужас и сакральное: Статьи и материалы / Ред. А.Ю. Сорочан. —Тверь; M.: OOO «Сам Полиграфист», 2026. — 212 с., илл.

Сборник выпущен по итогам второго конференц-феста «Страшные чтения», состоявшегося в Твери 29-31 октября 2025 года. Научная конференция и литературные чтения были посвящены теме «Ужас и сакральное». Изучение «священного ужаса» основывается на социологических, гносеологических и эстетических установках и строится с учетом разнообразных материалов — от романтических повестей до газетных статей, от обрядов до ролевых игр.

Книга будет доступна в группе ВК https://vk.com/scary_stories_club

Следующие Страшные чтения - 28-31 октября. Объявление вывешу позднее 

Содержание

 От составителя..................................................................... 5

Научные чтения

А.Ю. Сорочан

Ужас и сакральное: проблемы истории и теории..... PAGEREF _Toc221987879 \h 11 08D0C9EA79F9BACE118C8200AA004BA90B02000000080000000E0000005F0054006F0063003200320031003900380037003800370039000000

 К. С. Поздняков

«Страшные злодеи»: образы антагонистов в отечественной фантастической повести XIX века 22

 А. А. Липинская

Боги требуют. Жертвоприношение как мотив готической новеллистики........................... 35

 В. Д. Зарубина

Ужас и влечение к сакральному: образ Ньярлатхотепа в творчестве

Говарда Лавкрафта и Кейтлин Кирнан..................... PAGEREF _Toc221987888 \h 44 08D0C9EA79F9BACE118C8200AA004BA90B02000000080000000E0000005F0054006F0063003200320031003900380037003800380038000000

 Г. О. Шокин

«Не только мертвый...»: двустишие Альхазреда сквозь призму пятнадцати русских переводов................................................................................................. PAGEREF _Toc221987890 \h 56 08D0C9EA79F9BACE118C8200AA004BA90B02000000080000000E0000005F0054006F0063003200320031003900380037003800390030000000

 В. В. Чибисов

Безумец как реципиент сакрального ужаса............. PAGEREF _Toc221987892 \h 69 08D0C9EA79F9BACE118C8200AA004BA90B02000000080000000E0000005F0054006F0063003200320031003900380037003800390032000000

 К. Р. Белозерова

Кошмары прошлого в рассказе И. С. Тургенева «Сон»................................. 81

 Н. А. Синявский

Сакральное без страха: Топонимика Космоса в рассказах Михаила Елизарова................................. 89

 Ю. Г. Матушанская, А. А. Ахметзянов 

Элементы хоррора в Ветхом Завете............................. 98

 Е. Л. Кузьмишин

«Наука умирать»: шоковая терапия страха смерти в масонской ритуальности............................................ 106

 А. С. Чернова

Причины страха перед куклами от древности до наших дней........................................ 117

 Е. В. Петренко

Святое/сакральное в публикациях СМИ................. PAGEREF _Toc221987908 \h 126 08D0C9EA79F9BACE118C8200AA004BA90B02000000080000000E0000005F0054006F0063003200320031003900380037003900300038000000

 Т. В. Белова

Ужас одиночества (книга стихов Э. Шклярского «Белее белого»)       PAGEREF _Toc221987911 \h 141 08D0C9EA79F9BACE118C8200AA004BA90B02000000080000000E0000005F0054006F0063003200320031003900380037003900310031000000

 О. С. Козлова

Ностальгия по девяностым в ролевых играх живого действия.............................. 151

 Литературные чтения

Марина Батасова............................................................ PAGEREF _Toc221987916 \h 163 08D0C9EA79F9BACE118C8200AA004BA90B02000000080000000E0000005F0054006F0063003200320031003900380037003900310036000000

 Редьярд Киплинг............................................................ 165

 Ричард Гарнет.................................................................. 167

 Томас Гарди...................................................................... 174

 Уильям Гаррисон Эйнсворт......................................... 175

 Роберт Хью Бенсон.......................................................... 184

 Ольга Нек.......................................................................... 190

 Василий Чибисов............................................................ 196

 Д. Уэсли Розенквест....................................................... 200

 Двустишие Альхазреда в современных переводах............................................. 207

Forwarded from Гордеев, картинки (Денис)

Самиздат Муркока в системе любительских переводов СССР как изначальное знакомство с автором в 80-х и пути его переход в тиражное издание 90-х
---------------------------------------
Давайте начнём с самого начала, с появления переводов текстов Майкла Муркока на русском языке, то есть с нулевой точки отсчёта или даже, если брать за основу тиражные книги 90-х, минус первой. С самиздата фантастики 80-х. Причём вряд ли обойдёмся двумя-тремя постами.
Пока ориентировочно начнём про самиздат вообще и частично затронем наиболее часто изданные тексты Муркока по тиражу и количеству изданий «Повелители Мечей» и «Рунный посох».
Потом посмотрим на те книги, издания, которые есть под рукой.
Затем обозначим основные признаки любительских переводов.
Вот что у нас есть в каталоге самиздата (картинки 1 и 2). То есть на 1987 год в системе было известно о переводах:
— Тетралогия «Рунный посох» (под общим, объединяющим заголовком четырёх романов «Дориан Хокмун»)
— «Хроники Корума» в самиздате были известны в полном составе, все две трилогии или, как в списке, все шесть романов. У меня есть несколько вариантов первого романа, первая трилогия и, кажется два из трёх второй трилогии, здесь на изображения к посту см. 4 и 5. Не все самиздатовские переводы 4, 5, 6 романов, были, видимо, в переводе Михаила Гилинского, поэтому потом в «Северо-Западе» вышел перевод А. Чеха.
— Майкл Кейн (это скорее всего тот перевод, который вышел в «Осирисе» в Центрполиграфе).
— «Танцоры на краю времени» представлены не основной трилогией, а повестями. Причём, обратите внимание, вариант названия такой же, который потом использовал «Тролль».
— Хроники Эльрика известны были первым и пятым романом (сборником), причём в том же составе они вошли в переводе Михаила Гилинского и в том «Северо-Запада» и роман, который здесь обозначен как сборник «Повелительница бурь», у меня он есть уже в довольно позднем варианте самиздата под названием «Буреносец» (и «Несущий бурю»), фактически это последий роман об Эльрике. На Фантлабе есть один из вариантов его переплёта
https://fantlab.ru/edition67201 (у меня есть два других).
Как видим в этом списке нет «Хроник Эрикёзе» (мы и видели в 90-х только профессиональные переводы Тогоевой и Королёва в «Северо-Западе» и «Фее»), зато видим вторую часть, «Феникс в обсидиане», вышедший в «Змее Горыныче», который в списке был известен как отдельный роман.
Присутствуют, обозначенный как «Шхуна ледяного моря», то что в спецвыпуске КЛФ выходила под названием «Ледовая шхуна», кажется, в переводе Михаила Холодилина.
— «Повелитель воздушных пространств», вышедший в 90-х под названием «Повелитель воздуха». Один раз скорее в том же переводе, а второй раз в «Северо-Западе» в серии New Wave в переводе Елены Хаецкой.
— «Пёс войны и боль мира», который потом один раз выходил скорее всего в том же самиздатовском переводе в «Оверлайде» (обозначен как перевод Михаила Холодилина).
Напомню, что самиздат Муркока уже фигурировал в сообществе, «Повелители мечей» https://vk.ru/wall-21074484_697 две из этих фотографий я привожу в этом сообщении.
Так что по сути можно сказать, что самиздат определил издание Муркока в 1991-1993 годах. И в издании героических циклов Муркока определённо была ситуация: кто первый встал — того и тапки.
Тапки по Коруму оказались у «Северо-Запада» вместе с его переводчиком в самиздате Гилинским. Причём наряду с «Властелином Колец» это одновременно была и гонка за быстрый старт и инициация серии.
Вадим Назаров:
------------------------------
Приятель крестного отца одного их моих детей был знаком с Владимиром Грушецким, который только что закончил перевод «Властелина колец», а «Физкультура и спорт» медлило с авансом Михаилу Гилинскому, и прокуренная рукопись «Хроник Корума» тоже оказалась на моем столе. Сейчас принято ругать эти переводы, иронизировать над жанром, но тогда Толкин и Муркок просто взорвали книжный рынок. Весьма серьезные люди почитывали их.
------------------------------
Александр Кононов (с сокращением):
Одна из первых книг — «Повелители мечей» Муркока — выходила, из-за жестких сроков, с минимальным моим вмешательством в текст. С одной стороны там текст перевода был хороший в смысле гладкости, и там мало что надо было поправлять. Меня попросили Муркока отредактировать буквально за три дня. А это 23 листа авторских примерно (а один авторский лист это 40 тыс. знаков сейчас по Word 'у с пробелами). Человеческое сознание может вынести листа четыре в сутки. А предложение отредактировать Муркока в двадцать с чем-то листов за одну ночь, оно не очень реально. Я конечно, отвечаю за глупости этого текста, но сказать, что там много мог сделать, конечно не могу.
----------------------
В серии фэнтези «Повелители мечей» вышли как минимум 300 тысячным тиражом, плюс добавился стотысячный тираж плюс другое издание, причём с тем же переводом Михаила Гилинского всё-таки умудрилось выйти СПб.: Logos, Фиеста, 1992 г. (надо бы выкроить время и сравнить тексты). Плюс самиздатовская версия перевода первого романа в том же 92 году (картинка 3). Поэтому на этом поле ловить другим издателям было уже больше нечего, и, соответственно больше изданий этого цикла Муркока в первой половине 90-х не было.
А вот «Рунный посох» попытались издать сразу несколько издателей, но там долгий разбор.
Муркока в самиздате переводил по большей части Михаил Гилинский, и его неисправленные ещё переводы можно узнать по «шпагам» в тексте, в именах и названиях: «Рыцарь шпаг», «Шпага Зари», «Шпага и жеребец» у Муркока (см. изображения 6 и 7), возможно также, что и «Шпаги Ланкмара» Лейбера.
Александр Кононов:
----------------------------------------------
Да, у Михаила Гилинского были всегда не мечи, а шпаги. Это его любимое было. Я помню, что мы с ним на эту тему мы дискутировали и по «Коруму» и перед этим по «Dark World» Каттнера. Там тоже были сплошные «шпаги». Я говорю, ну что это, ну куда это? Ну вы знаете, я понимаю, что это меч, но мне так нравится слово шпага, говорил Миша. А дальше ситуация следующая. Если вы поставлены в ситуацию цейтнота, вам уже не до этого будет. Ну, нехай себе. В Коруме или в «Эмбере», сейчас могу ошибиться, где-то шпаги всё-таки так и остались. У Муркока вообще интересно, слово sword, это же слово, если говорить про карты Таро не вдаваясь в подробности, обозначает что-то вроде пиковой масти. И там есть некоторая связь. Вот этот момент, к сожалению, в нашем издании не отразился. Но для нашего издания Михаил свои самиздатовские переводы всё перерабатывал и в основном сам (у него ведь ещё выходили книжки «за средства переводчика»).
-----------------------------------------------
Так что как увидите что-то похожее из старых изданий 90-х, знайте что это самиздат или Михаил Гилинский, ещё неодтредактированный, здесь смотрите на изображении 3.
Говоря о самиздате Муркока надо eщё раз отметить Михаила Холодилина, чью статью про самиздат и любительские переводы фантастики надо бы перенести на сайт. Как мне пока представляется Михаил Гилинский и Михаил Холодилин на пару — творцы всего переводного Муркока в самиздате.
Следующий раз поговорим о нюансах и статистике изданий Муркока: «Повелители Мечей» и «Рунный посох» в тиражном книгоиздании. Пока что давай-те посмотрим на аннотацию и выходные данные двух вариантов издания от «Северо-Запада», изображения 8 и 9.
Скорее всего немного притормозим с массой текста, будем смотреть временно отдельные тома самиздата и отметим ключевые фрагменты текста для последующего сравнения.
И ещё через раз продолжим рассказ о веерном издании переводов «Рунного посоха» с комментариями по тексту о переводах этой условной первой тетралогии от Андрея Зильберштейна https://fantlab.ru/blogarticle17917
А также ещё через одну итерацию начнём уточнять и перерабатывать мой старый текст: «Явление Муркока отечественным издателям (издания и переводы первой половины 90-х)» https://fantlab.ru/blogarticle54497
Продолжение следует.

Мария Семёнова — Галя Трубицына и DRAGONLANCE (и The Art Of The Dragonlance Saga) по версии Елены Хаецкой
------------------------------------------------
В репосте про вечер встречи с Галей Трубицыной (Марией Семёновой) https://vk.com/wall-21074484_2007 забыл прикрепить отрывок статьи Елены Хаецкой «Я люблю Конана», где она рассказывает про свою историю знакомства с DRAGONLANCE и проводит версию истории с переводом этого цикла в «Северо-Западе». И заодно возможно впервые раскрывает относительную тайну псевдонима преводчицы.
На сайте статья размещена здесь https://szfan.ru/article/2017/elena-haeckaya-ya-lyublyu-konana-dekabr
-------------------------------------------
В середине того же 1989 года Саша прислал мне альбом «Искусство DRAGONLANCE».
Никогда в жизни я не видела таких красивых картинок. Я выросла в Ленинграде, пять лет посещала кружок для школьников при Эрмитаже, я привыкла к шероховатости, горьковатости подлинного искусства, к тому, что полотна великих мастеров могут взволновать самые возвышенные чувства, затронуть самые сокровенные глубины души. Нас учили различать красивую модель и прекрасный портрет (который может изображать и урода, и дряхлого старца).
Искусство DRAGONLANCE несло в себе нечто совершенно иное. Оно как бы ласкало самую поверхность души, предоставляя ей любоваться откровенной красивостью. Оно разрешало любить в искусстве именно красивую модель, а не прекрасный портрет.
Я часами сидела над этой книгой, вглядывалась в образы героев — Китиары, Тассельхофа, Карамона, Рейстлина, Стурма… Пыталась разгадать тайну их жизни, их взаимоотношений, пройти их путями по заколдованным мирам… Пыталась понять: что они чувствуют, такие красивые, погруженные в такой удивительный, волшебный мир? И что бы я не отдала в те дни за возможность прочесть о них в книге — со всеми подробностями! Я пила кофе и грезила над картинками…
…Спустя два года в редакцию издательства «Северо-Запад» придет молодая женщина, одетая в брючки и мужскую рубашку, с волосами, забранными в жидкий хвостик, и скажет: «Я — переводчица с английского, только пожалуйста не надо этих ваших Джойсов — какая гадость! — а дайте мне лучше Конана».
«Она была единственной, кто прямо и честно, с порога, заявил, что любит Конана, а от вывертов постмодернизма ее тошнит», — впоследствии говорил мне главный редактор Вадим Назаров.
И в редакции ей дали переводить первую трилогию DRAGONLANCE. Имя переводчика на книге значится — Галя Трубицына. Это псевдоним. На самом деле DRAGONLANCE перевела Мария Семенова, знаменитая писательница, автор «Волкодава», которого Назаров в пароксизме восторга назвал «русским Конаном».И в редакции ей дали переводить первую трилогию DRAGONLANCE. Имя переводчика на книге значится — Галя Трубицына. Это псевдоним. На самом деле DRAGONLANCE перевела Мария Семенова, знаменитая писательница, автор «Волкодава», которого Назаров в пароксизме восторга назвал «русским Конаном».
--------------------------
Тогда сразу не дал этот отрывок в комментарии к тому репосту, так как мне периодически мешают проблемы с доступом к сети только через 2G (E) мобильный интернет — поэтому Вконтакте грузится только через специфические приложения. Но тут даже удачно, потому что нашёл, кажется, книгу-альбом, упомянутый Еленой Хаецкой. Некоторые картинки из него прикреплены к посту. Я не спец по DragonLance, но кажется речь идёт именно об этом альбоме. Соответственно 10 изображений из 40-ка. Сам альбом можно посмотреть и даже скачать на Вебархиве https://archive.org/details/the-art-of-the-dragonlance-saga/.
P. S. Внимательные читатели из 90-х даже узнают одну из картинок, которая была использована в одном из изданий Джуаниты (Хуаниты) Коулсон «Цитадель бога смерти».

День рождения Андрея Зильберштейна, Dark Andrew (25 апреля 1979 — 14 апреля 2017) — поэтому месячник Муркока
________________
Сегодня день рождения Андрея Зильберштейна (25 апреля 1979 г). Было у меня наблюдение, назовём его социальным, когда я только зарегистрировался на Фанлабе и ещё смотрел некоторые фишки сайта, вроде «единомышленников» (по проставленным оценкам) я очень часто угадывал возраст пользователя, причём я даже хотел какое-то время сделать групповое обсуждение со своими одногодками просто чтобы проверить сходность впечатлений от чтения фантастики. C Dark Andrew я тоже угадал, но при всём сходстве вкусов и одинакового поколенческого опыта в плане интереса к фантастике мы по некоторым векторам были полные противоположности. Если я снижал интерес к фантастике с 1994 по 1996 год (последнее что помню читал с увлечением это «Малайсийский гобелен» 1996 года и «Город в осенних звёздах») и дальше, пока совсем его не потерял в 2002 г, то Андрей, наборот целенаправленно и успешно продолжал интересоваться, сделал прекрасный сайт о Муркоке, который, во-первых, до сих пор актуален и непревзойдён, а, во-вторых, является теперь свообразным памятником восприятия Муркока в 90-е и двухтысячные. Писал рецензии в журналы, и по сути сделал сайт Фантлаб таким, каким он был до середины десятых годов. Без него, к сожалению, Фантлаб (лично для меня, но я склонен считать свою оценку объективной) вообще стал выхолощенным и безжизненным, как будто исчез стержень, я бы даже сказал, идеологический или просто идейный стержень, а ещё куда-то делась оценка плохого и хорошего. Фантлаб стал последователен в своеобразном мультикультурализме от фантастики, когда одинаково важно любое мнение без учёта качества его выражения, да и принципы невнесения в базу графоманов сменились принципами охвата.
Так что там, на Фантлабе, когда я постепенно опять стал всё чаще обращаться к фантастике в 2014 (опять постепенно втягиваясь с 2011-го), мы и встретились. Жалко, что только тогда, потому что у меня был опыт блогосферы и индивидуальных сайтов в начале двухтысячных, где все друг друга знали просто по причине того, что этих сайтов было пара десятков.
Когда мы стали общаться с одной стороны у нас были общие темы (Муркок, «Северо-Запад»), а с другой стороны — мы были в разных фазах, на разных волнах. В 2014 году он уже давно был эрудит в фантастики, как мне казалось такого «знатокового типа», то есть знания не в глубину а в обширность охвата. Что мне, который предпочитает докапываться до того самого зрения в корень — иногда даже раздражало. Особенно в то время, когда у меня самого были знания уровня 1996 года, но своё, альтернативное мнение имелось.
Да и как раз фантастика в целом меня продолжала одновременно бесить и восхищать (та самая амбивалентность), а интересовали меня отдельные и одновременно предельные вопросы: по «Северо-Западу» предельный детский и предельно взрослый вопрос, как из того анекдота: откуда всё взялось и куда всё делось, а также Желязны и Муркок, причём по Муркоку у меня была и есть противоположная позиция я не считал и не считаю его фантастом, выбившимся в большие писатели, а у Желязны меня более всего интересовали презренные «Хроники Амбера», не слишком часто впоминаемый «Мастер Снов» и «Джек из тени» («Джек Теней»).
И вот сейчас, когда я уже совсем втянулся в эту странную (и теперь уже старую) фантастику, причём как никогда в свой жизни, мне всё больше и больше мне его не хватает, причём как раз тех самых разногласий.
В общем, попробую я объявить месяц Муркока, а значит месяц Dark Andew. Причём попробую в значительной степени построить материалы как дополнения к текстам Андрея, в том числе на темах спорных.
Во-первых, чтобы вспомнить, а, во-вторых, исторически так сложилось, что, если ты будешь что-то писать о Муркоке по-русски, просто невозможно или не следовать в форваттере Dark Andrew или не находится в контапункте.
Ориентировочно мы посмотрим на Майкла Муркака «Северо-Запада», то бишь именно четыре фэнтезийных ипостаси вечного героя.
— Откуда пришли переводы, изданные в серии fantasy, восприятие Муркока в постсоветское время,
— Нуждается ли классический фэнтезийный Муркок в новых переводах,
— Особая ирония Муркока и как она соотносится с иронией Желязны,
Предметно по сериалам и возможным материалам:
По «Хроникам Хоукмуна» или по «Рунному посоху» у Dark Andrew была такая капитальная и даже уникальная для подобных обзоров сравнение переводов. Единственное, что этому сравнению сейчас не хватает, так это системного взгляда, как и почему оказалось, что один и тот же текст с вариациями пошёл в разные издания 90-х. Ответ, как это обычно в самиздате фантастики или системном переводе. О чём я и попытаюсь дополнить. Плюс именно в этом цикле Майкл Муркок наиболее едок, именно этот цикл в большей степени именно пародия. В чём, как это выражается, на что обратить внимание, как Грааль стал Рунным посохом, а потом обратно Граалем, постараюсь перечислить и даже посчитать.
По «Хроникам Корума» и в частности «Повелителям мечей» мне не даёт покоя вступление. О чём есть предпосылки к большому тексту. К тому же, это хороший повод посмотреть как эволюционировал перевод Михаила Гилинского от самиздата к тиражному изданию 90-х (три издания). Насколько значимо то, что «Повелители мечей» и «Хроники Амбера» вышли в переводе Михаила Гилинского, и в пару, как так получилось, что они вышли на английском в одно и то же время и даже в какой-то степени Мультивселенная Муркока, Хаос и Закон ведут диалог с платоническим мирозданием Желязны, с Янтарём и Хаосом и «масти» Таро у Муркока сочетаются с Триумфами или Старшими Арканами у Желязны.
По «Хроникам Эльрика» мне кажется наиболее интересен путь: как изначально пародия стала самым известным циклом Муркока. И что в ней в итоге осталось от пародии? Насколько Эльрик антигерой и насколько антиконан?
По «Хроникам Эрикёзе», как троп «смена флага» оказал влияние на всю серию. Причём тут исторический пример распада Британской империи, троп «Покахонтас» и «Аватар» Кэмерона.
Что касается обрамляющей темы по теме издания Майкла Муркока в «Северо-Запада» стоит напомнить, какими путями пришли в издательство тексты переводов, как издание Муркока переосмыслялось внутри издательства. Как из этого корня начала зарождаться внутрииздательская мифология по Муркоку, которая так и не успела выразится и осталась в веках только несколькими озвученными байками.
Как Муркок был представлен после кризиса новым издательским коллективом, в чём «этапность» этого издания. В общем, весь рисунок, узор издания Муркока фрагментарностью 90-х и дальнейшими улучшениями и переизданиями.
Ну и самый, наверное сложный и интересный вопрос, почему и в чём фэнтези Муркока не менее иронично, чем фэнтези Желязны? Пока что у меня впечатление такое: у Желязны ирония направлено внутрь себя и достигается иногда противоречивым, контрапунктирующим содержанием компонентов. Желязны иронизирует на над своей мифологической подложкой, и выстраивает из этой подложки смешные сочетания. Которые вынуждены вести свой внутренний диалог. У Муркока же отношение, собственно, к жанру скорее изначально пародийное, причём пародийное иногда до постмодернистской деконструкции и дискредитации. И направлено как раз вовне, на свои конкретные объекты (частно на старую добрую имперскую Великобританию и её культурные атрибуты по причине левых политических взглядов). Тут по итогам, через месяц надо это впечатление либо подтверждать либо опровергать.
Попробуем порассуждать, как всё-таки переводить «вечный победитель», «вечный герой» или «вечный поборник» (спойлер — кажется, всё-таки «извечный поборник»), каково переводческое разноголосье в имени меча Эльрика, да и других имён, названий, атрибутов.
Ну и как разные несогласованные переводы звучали в 90-е, придавая иногда мультивселенности Муркока особый шарм.
Не знаю, получится ли (успею ли) затронуть позднее творчество, как декаданский стиль Муркока соотносится с классическим декадансом, стал ли Муркок в итоге большим писателем, с какого произведния стоит начинать читать сейчас.
(Пока без картинок, потому что временно сижу на 2g мобильной связи)

Друзья!
Клуб любителей фантастики продолжает серию встреч, посвящённых появлению DragonLance в России.
Новым гостем в пространстве издателя Вадима Назарова Svetlo станет Мария Семёнова — культовый автор и переводчик, родоначальница жанра «славянское фэнтези».
В формате увлекательной беседы поговорим о творческом пути, таланте и ремесле, легендарных переводах «героических саг» и о том, как собственноручно собрать драккар.
Отдельно вспомним имя Гали Трубицыной — псевдоним Марии Семёновой, под которым была переведена легендарная «Сага о Копье».
P.S. В рамках встречи будут доступны новые книги DragonLance и переизданные редкие тома!
Детали встречи: 14 мая, 19:00, арт-пространство Svetlo (Санкт-Петербург, арт-центр «Пушкинская, 10»), вход через Лиговский проспект, 53, корпус «С», 7 этаж.
Вход свободный.
По доброй традиции лучшие места — пришедшим в тематических костюмах!